Germogli 发生

Germogli 发生
Mostra di video e film sperimentali cinesi

chang yuchen / chen zhou / chen zhuo / ma qiusha / shen chaofang / tao hui / zhang wenchao

Inaugurazione della mostra
venerdì 15 febbraio 2019 alle ore 17.00

Accademia di Belle Arti
Via Santa Maria di Costantinopoli, 107 – Napoli

Dei trenta artisti invitati a partecipare alla mostra GERMOGLI, sette giovani promesse sono state selezionate con lavori che, sotto forma di short stories, web-pc related experimental gameplay, disegni animati, docu-fiction e film sperimentali, contengono un approccio realistico nei confronti della propria storia nazionale, del mondo esterno, dei propri sogni.
Svuotando il proprio corpo e creando il vuoto al suo interno, il bambù cresce alto e dritto e per tale motivo è stato sempre apprezzato quale esempio di rettitudine e vuotezza. La sua collocazione nella mente degli asiatici del far east va ben oltre la nostra immaginazione: in special modo, tra le piante sempreverdi la Cina, la Corea e il Giappone lo ponevano in alto nella scala dei loro valori sorpassando perfino il pino e -per nobiltà d’animo- gli concedevano la prima posizione. Gli intellettuali ritenevano che il profumo di questa pianta coriacea e lussureggiante esprimesse un mondo di puro ideale e sognavano di entrare in un ambiente spirituale vergine quando si addentravano in una foresta di bambù.
Nati alla fine degli anni ’80 e per lo più provenienti dalla Central Academy of Fine Arts, gli artisti presenti rappresentano la punta di diamante della Cina attuale avendo vissuto e sperimentato i profondi cambiamenti della società cinese degli ultimi 30 anni. Identità sociale, valore della conoscenza, modi di comportamento sono tutti aspetti nuovamente riconfigurati nel corso delle tre decadi in questione. Alcuni si rifanno al temperamento dei poeti della tradizione classica mentre il ritmo senza posa di altri li fa somigliare più a cantanti rock. Preservando la loro esperienza di sopravvivenza il loro gruppo risulta indivisibile, tant’è che non rientrano in categorie create o prestabilite da altri. E’ la consapevolezza della loro personale esistenza e costituisce appunto la ^freschezza^ della Cina contemporanea.
Vivono e producono arte sia in Cina che all’estero con un linguaggio visivo dalle ricche e brillanti sfaccettature: alcuni sono coccolati da gallerie d’arte, altri preferiscono essere indipendenti ma tutti invitano i visitatori a condividere emozioni del presente e future aspettative: una generazione coriacea, la foresta di bambù di domani.

Nel video My love lives far East beyond the mountains, da una poesia profondamente malinconica di un poeta della Dinastia Han (Zhang Heng, d.C. 78-139) Chang Yuchen (residente newyorkese) annoda un confronto tra il gemito del cuculo che nella letteratura cinese antica rappresentava il simbolo della tristezza con il rumore meccanico dei treni ad alta velocità, molto più toccante ed intimo. I disegni a mano derivano dalla poesia di Zhang Heng: man mano cominciano a riflettere le mie piuù recondite emozioni e memorie: preferisco mantenere dello spazio tra testo, video, disegni e musica per viaggiare e vivere.
L’altra opera della stessa artista, A Song of West islet è il titolo di un poema composto durante la Dinastia del Nord e del Sud. La lettura ritmica e musicale contrasta con l’oscurità del testo: dove si trova la West Islet? Qui o lontana? Chi canta la canzone, colei che brama per il suo amato oppure un lui che descrive un’amante remota o ancora un narratore fuori campo, giusto come l’artista?

Il primo lungometraggio di Chen Zhou (2017) Life Imitation esamina non solo i confini tra documentario e film a soggetto ma anche i limiti tra il gioco virtuale e la vita reale affrontando problematiche quali il genere, la socialità, la tradizione e i social media, oltre a rapporti virtuali e di isolamento che assieme al cambiamento tecnologico restano attraenti per i giovani cinesi.

Del regista e videoartista Chen Zhuo la serie Chinese Carnival esplora le relazioni tra noi stessi e la società cinese contemporanea. Cresciuti in tempi dove i miracoli avvenivano giorno per giorno, dove feste di carnevale e ambienti di divertimento si trovano dappertutto, dove il fulmineo sviluppo economico e la drammatica evoluzione della struttura sociale ha cambiato le città in parchi a tema si avverte una certa leggerezza dei millennials.

I sei video dell’artista donna Ma Qiusha permettono di avere un’idea della sua pratica artistica. Mars ci raffigura la misteriosa superficie di un corpo celeste che trascende da ogni esperienza individuale: riprese aeree riprendono un’ambientazione fatta di dune di sabbia rossa che rollano senza fine nell’infinito. Lo spettatore viene invitato nel mezzo del deserto ad ascoltare il verso dell’universo.
Un luogo coperto di ghiaccio, una goccia di sangue diventa la chiave di tutto. Dal ghiaccio emerge una natura incontaminata (scena girata in una scatola di alluminio di 49 x 30 x 7 cm): anziché aspettarci ‘la bella addormentata’, per contrasto, cogliamo il tono freddo della coperta di plastica trasparente, il corpo di una ragazza singhiozzante, pallido, con dita contorte: Sleeping beauty!
Altri video presenti in mostra: Rainbow (Una singola lunga video frequenza in alta risoluzione ad imitare una scena surreale: tre giovani pattinatrici si tengono per mano, si girano, schiacciano pomodori vermigli con le lame delle loro scarpe affilate; lentamente il succo fluisce e sporca dei contenitori di vetro); Star (Le Stelle non sono altro che il flash di insetti fulminati da un acchiappamosche elettronico posizionato all’aperto); Embrace (Giovanissime promesse della nazionale di tuffi cinese volteggiano in aria scivolando poi giù come stelle cadenti e scomparendo dallo schermo con riprese rallentate come un rito di saluto ad un mondo sconosciuto); Must be beauty (Comodamente distesa e circondata da contenitori e flaconcini di cura e cosmesi, la perfomer (l’artista stessa) ne beve i liquidi e i prodotti fino a svuotarli tutti).

Framed di Shen Chaofang si rifà ad un dipinto della Dinastia Tang con scene di vita di corte attualizzandone tuttavia il linguaggio visivo con sentimenti e pulsioni contemporanee.

Spaziando tra arti grafiche, pittura, video ed installazioni, Tao Hui utilizza procedure tecnologiche ed elementi delle arti tradizionali e popolari cinesi per porre domande relative a globalizzazione e relazioni virtuali. In Dusk Of Teheran ripropone una confessione di Anita Sui, star deceduta di Hong Kong, sull’amore e il matrimonio ma facendo recitare il medesimo monologo ad una ragazza iraniana che lavora in teatro, deliberatamente scelta in contrasto con la condizione delle donne della città dei profumi che possono liberamente perseguire amori, sogni e stili di vita personali. In Joint images, dieci spezzoni televisivi (notizie, sceneggiati, intrattenimento e programmi reality) vengono trasmessi di continuo e a caso su uno schermo alle spalle degli attori in nuovi set sincronizzando dialoghi e movenze al fine di produrre un senso di dislocazione tra vero e falso, tra realtà e virtuale.

Un viaggio di anni addietro sul fiume Yangtze alla ricerca di tracce della civiltà cinese. Con il video Wading across the river Zhang Wenchao usa Google Earth e sue riprese video per ricostruire storia, etnicità e identità culturale tramite la sua imaginazione: vecchi miti sono stati sommersi da attuali miracoli. Swift Scenery, invece, ci ^racconta^ la vita frenetica dell’individuo delle città moderne il cui sistema impedisce il passaggio della memoria: l’esistenza viene divisa in ‘nodi’ e ‘percorsi’. L’artista riporta i luoghi che ha attraversato su una mappa in continua mutazione utilizzando dati, grafici e traiettorie.

a cura di Rosario Scarpato